Diez Negritos

El libro titulado originalmente en inglés Ten Little Niggers, es una novela policíaca escrita por Agatha Christie, y publicada por Collins Crime Club en 1939. Agatha Christie fue una increible novelista, cuentista y poeta nacida el 15 de septiembre de 1890. Era conocida internacionalmente por utilizar el género policíaco, romántico y teatral en el siglo XX. Fue asignada como Comendadora de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II en 1971, y el Libro Guinness de los Récords calificó a Christie como la novelista más vendida de todos los tiempos, siendo sólo comparable con William Shakespeare y la Biblia. Esta maravillosa escritora británica falleció el 12 de enero de 1976.

El título de esta historia, que hace referencia a una canción infantil, fue modificado a And Then There Were None en su primera edición, cambiando también el título de la canción a Ten Little Indians. Aquí la novela nos cuenta como se relacionan las vidas de diez personas que estaban involucradas en la muerte de alguien de su pasado, pero que salieron ilesos frente a la justicia. Ocho de estas diez perosnas fueron invitadas individualmente a pasar sus vacaciones en la Isla del Negro por una razón única que no podían rechazar, en esta isla solo se encontraba una bella mansión que al parecer mantiene en secreto a sus propietarios. Esas ocho personas eran: el juez Lawrence Wargrave, la institutriz Vera Claythorne, el aventurero Philip Lombard, el general retirado John MacArthur, la solterona Emily Brent, el play boy Anthony Marston, el doctor Edward Armstrong y el detective privado y expolicía William Blove. En las cartas enviadas a estas personas se describe detalladamente en qué situación el propietario llega a conocerlos, pero sin embargo, ellos no recuerdan haber visto a tan afectuoso y amable individuo. Las dos personas restantes eran el señor y la señora Rogers, los cuales habían sido contratados como mayordomo y cocinera del señor y la señora U. N. Owen, los misteriosos anfitriones de este encuentro.

Al llegar a la isla el día acordado, se encontraron con los Rogers, quienes los recibieron y acomodaron en la gigantesca mansión, dando paso al inicio de una extraña velada. Esa noche, todos esperaban con ansias conocer a U. N. Owen en la cena, pero solo se encontraron con diez estatuas de porcelana como centro de mesa, diez negritos. Luego de la cena, se escucha una grabación que los acusa uno a uno de ser parte de la muerte de alguien, pero por supuesto, todos dicen haber intentado salvar a esas personas. Aquí es donde descubren que fueron engañados con pretextos como oportunidades de trabajo o el reencuentro con algún conocido, y de paso se dan cuenta de que no pueden marcharse de la isla ya que el bote que se supone lleva las provisiones, no puede llegar debido a una tormenta. A partir de este momento, uno a uno es asesinado de la misma forma en que se menciona en las estrofas de una canción que se encuentra colgada en las habitaciones, y cada vez que alguien muere, desaparece una estatua. Mientras esto va ocurriendo, los sobrevivientes intuyen que uno de ellos debe ser el asesino, pero es imposible escapar de su destino.

En este pequeño fragmento de la canción se puede ver la manera en como se decía previamente la manera en como iba a morir la siguiente persona:
Siete negritos cortaron leña;
uno se cortó en dos y quedaron seis.
Seis negritos jugaron son una colmena;
una abeja picó a uno de ellos y quedaron cinco.

La forma en como Christie emplea sus palabras es sencillamente impresionante, ella tiene una forma peculiar de conectar al lector en la hirtoria de forma simple e intrigante. Su vocabulario no es tan complicado de comprender, pero si se pierde el hilo de la historia se pueden perder detalles importantes. Este es uno de esos libros que te deja con ganas de continuar, siempre te quedas con las ganas de conocer a cada uno de los peronajes de manera más profunda, es bien interesante lo que ellos esconden detrás de esas palabras utilizadas como protección frente a cualquier problema en el que se encuentren.

Over

La novela Over fue escrita en 1938 por Ramón Marrero Aristy, un periodista, novelista, e historiador que nació en 1913. Aristy perteneció al movimiento socialista en el siglo XIX, este trataba de las ideas socio-políticas que tenía un grupo de personas que buscaban un cambio en la sociedad y postulaban por los derechos y las mejorías de las clases más pobres. Con esto cabe resaltar que sus obras eran inspiradas por la realidad que se estaba viviendo en la época de Trujillo y por esto la vida de Ramón estaba en constante peligro. Este gran autor dominicano falleció en 1959.

Esta obra es narrada por Daniel Comprés, el protagonista, quién nos cuenta su historia en el batey donde vivía de una forma retrospectiva, ya que nos va guiando a su pasado mientras también habla de sus días presentes. Esto transcurre en un tiempo de aproximadamente un año y medio, y a lo largo de este tiempo Daniel va conociendo personas que llegan a crear buenos recuerdos y experiencias con él, y otros que querían perjudicar al chico. Entre los personajes están: Manuela, Julio, Cleto, Valerio, Eduardo, Nica, Pipi, Montero, Melito, Vieja Merce, Viejo Juanico, Justo Morales, Don Martín, el Alemán, Dionisio, George Brown, José Castil, General Beltrán, Mr. Robinson, Mr. Baumer, Mr. Lilo, Señor Almanzar, Señor Andujar y Señor Salustio.

Daniel era pobre, pero sin duda alguna era un joven que tenía ganas de superarse, tenía una perspectiva de continuo mejoramiento cada día. Sin embargo, al marcharse a una temprana edad de casa, no pudo terminar de formarse por así decirlo, no estaba educado. Mientras crecía, Daniel tuvo que pasar por diferentes lugares, como era el batey, la bodega, la oficina y el hospital. Al mismo tiempo en estos luagres él experimenta emociones y sensaciones como desencanto cuando le rechazan al pedir trabajo y la felicidad que le trajo cuando consiguió su primer trabajo, cuando estaba en la bodega sentía terro si sabía que los jefes iban a pasar y también se deprime y se desespera cundo la bodega empieza a decaer.

La manera en como el autor utiliza un lenguaje poco común hace que la lectura sea lenta, pesada y llegue a ser de poco interés para el lector. Aún así, es muy interesante como los personajes envuelven de tal forma a todos los que no habían conocido sobre la vida de las personas que tienen pocos recursos. Aquellos que no vivieron en la realidad de la que se habla en este libro, puede que lo enceuntren aburrido, pero entre esas palabras mencionadas en Over se esconde la verdad que no todos podremos comprender del todo.

El Retrato de Dorian Gray

"El Retrato de Dorian Gray", originalmente publicada el 20 de junio de 1890, es una novela escrita por Oscar Wilde, quien nació el 16 de octubre de 1854 en Dublín, Irlanda. Fue un escritor, poeta y dramaturgo irlandés, considerado uno de los más destacados en su género del Londres victoriano tardío. Hoy en día es recordado por sus obras teatrales, sus epigramas y la tragedia de su encarcelamiento.

Falleció a la temprana edad de 46 años, el 30 de noviembre de 1900, en la ciudad de París, Francia.

Esta novela gótica y de fantasía presenta un narrador externo omnisciente, que deja ver de forma muy clara la manera en como piensan, actúan y sienten los personajes. Entre ellos se encuentra el protagonista, Dorian Gray, un chico extremadamente atractivo que empieza siendo el inocente de la historia, pero sufre una transformación que cambia todos los aspectos de su carácter. Luego están los personajes secundarios más destacados del relato que son Basil Hallward, quien no es más que un pintor apasionado que se encapricha con la belleza de Dorian, creando así su mejor obra: el retrato de Dorian Gray. Por otro lado, está también Lord Henry, que es un ingenioso amigo de Basil que envuelve a Dorian en un mundo donde lo único que se considera como importante es la belleza, la vida y el placer.

La trama de la historia ocurre en varios escenarios, algunos internos como externos: la casa de Dorian, la casa de Lord Henry, el jardín de Basil, el teatro del pueblo, los bares que visitan, entre otros. La manera en como transcurre la historia es continua, es decir, no se realiza una pausa muy larga entre las acciones presentes. El autor toma su tiempo en explicar detalladamente lo que va sucediendo y cómo, pero todo lleva un ritmo continuo.

Se puede ver que en esta novela el narcisismo está muy marcado, ya que este toma poder sobre un chico que pierde su alma sólo para poder conservar su belleza física, así se puede ver en este fragmento del libro: ''Ahora ya sé que cuando se pierde la belleza, mucha o poca, se pierde todo. Tu cuadro me lo ha enseñado. Lord Henry Wotton tiene razón. La juventud es lo único que merece la pena. Cuando descubra que envejezco, me mataré.''

Dorian Gray tiene su moraleja: todo en exceso, trae consigo su castigo. Por esto considero que todos deberíamos tener una idea de lo que en verdad estaríamos dispuestos a perder por aquello que en verdad queremos.

Este jóven, que ha llevado una vida sólo de sensación y de deleite, intenta matar la conciencia, y en ese momento se mata a si mismo.

Hay cosas en la vida que no quisiéramos que se acabaran, pero si no fuera así, entonces no tendrían valor ninguno.

Poesía española para jóvenes

La obra titulada "Poesía española para jóvenes" es un libro que contiene una colección de poemas seleccionada por Ana Pelegrín, quien también escribió el prólogo del libro.

Ana María Pelegrín Sandoval fue una investigadora, ensayista y pedagoga Argentina que nació en 1938. Era una de las más importantes especialistas sobre literatura y autora de antalogías de poesía para niños de gran calidad. Esta gran escritora falleció en el 2008, en Madrid.
Este libro contiene 86 poemas, los autores de la mayor parte de estos poemas son:
Rafael Alberti (1902-1999), Vicente Aleixandre (1898-1984), Dámaso Alonso (1898-1990), Mauricio Bacarisse (1895-1931), Gabriel Celaya (1911-1991), Luis Cernuda (1902-1963), Carmen Conde (1907-1996), Gerardo Diego (1896-1987), Enrique Díez Canedo (1879-1944), Julio Alfredo Egea (1926), Jaime Ferrán (1928), Ángela Figuera Aymerich (1902-1984), Federico García Lorca (1898-1936), José García Nieto (1914-2001), Joaquín González Estrada (1976-1926), Jorge Guillén (1893-1984), Miguel Hernández (1910-1942), José Hierro (1922-2002), Juan Ramón Jiménez (1881-1958), María Elvira Lacaci (1920-1997), Antotnio Machado (1875-1939), Manuel Machado (1874-1947)
Rafael Montesinos (1920-2005), José Moreno Villa, (1887-1955), Blas de Otero, (1915-1979), Francisco de Quevedo (1580-1645), Pedro Salinas (1891-1951), Juan de Timoneda (1520-1583), Miguel de Unamuno (1864-1936), Adriano del Valle (1895-1957), Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), Lope de Vega (1562-1635), Gil Vicente (1465-1536), Fernando Villalón (1881-1930), y Concha Zardoya (1914)

Los autores antes mencionados, la mayoría, son del Siglo XX, pertenecieron a estos movimientos: Generación del 27, Generación del 36, generación del 50 y la Generación del 98. También se puede destacar que un par de estos poetas son de la Edad de Plata de la poesía española y del Siglo de oro.
Sus estilos varían, algunos se basaban en la postguerra, postmodernismo, al vanguardismo, popularismo, surrealismo, entre otros. Cabe mencionar que existen diferentes formas de poesía que se denominan como poesía pura, poesía social, poesía de la meditación, poesía desarraigada y poesía existencial; y estos escritores utilizaban estos tipos de poesía.

Este libro está dividido en 5 volúmenes que contienen poemas que pertenecen a una misma categoría o que se refieren a un mismo término:

Capítulo 1 - "Niños, Doncellas, Caballeritos" - 17 poemas.

Capítulo 2 - "Esos días azules" - 18 poemas.

Capítulo 3 - "La verde oliva" - 20 poemas.

Capítulo 4 - "Hermosa tierra de España" - 16 poemas.

Capítulo 5 - "Romances" - 15 poemas.
Cada unos de estos poemas contienen un juego de palabras donde, a través de metáforas, hacen que el lector imagine las cosas de una forma más creativa, con vida. Por ejemplo, en el siguiente fragmento del poema "Bagatela" de Luis Cernuda, se puede apreciar cómo él convierte a la luna de forma que cobra vida en la mente del lector: Como un pájaro de fuego la luna está entre las ramas del enebro. Negro es el cuerpo del árbol, gris el aire nocturno, oro el astro.

 A lo largo de esta colección de poemas nos podemos dar cuenta que muchos de los autores  se expresan de una manera un poco compleja, pero dejan ver muchos rasgos interesantes de su punto de vista. En sus versos nos permiten apreciar sobre lugares desconocidos, aldeas, pueblos; entre sus palabras hablan de la naturaleza, los animales, los árboles; también expresan sobre cosas que no se ven, de sentir; tratan de que podamos tener una mente creativa al leer. Por todo lo antes mencionado, podría decir que este libro es sencillamente único, donde podemos abrirlo en cualquier página y llegar a un mundo diferente en cuestión de segundos.

Jacinto Benavente

Jacinto Benavente, nacido el 12 de agosto de 1866 en Madrid y fallecido en 1954, era un gran dramaturgo que se dedicaba a escribir poesías expresivas. Perteneció al período literario de la época contemporánea y fue ganador de del Premio Nobel de la literatura en 1922, luego, fue reconocido con una medalla de oro por su merito en el trabajo en 1950.

Una de las características que distinguía a este autor es que escribía sus grandiosas obras con un toque ligeramente complejo en su léxicola . Benavente redactó más de 150 obras atendiendo a sus sub-géneros, entre sus mejores creaciones se encuentran: Rosas de Otoño y La noche del sábado. Del mismo modo escribió algunas frases, entre ellas esta:

Todos creen que tener talento es cuestión de suerte; nadie piensa que la suerte puede ser cuestión de talento, y, Al amor lo pintan ciego y con alas. Ciego para no ver los obstáculos y con alas para salvarlos.

Aunque este autor siempre estuvo rodeado por criticas, les puedo decir que sigue siendo uno de los mejores de su época, por esto, creo que vale la pena conocer y adentrarse más en el mundo de las poesías y escrituras de Benavente. 

Alfonsina Storni

Alfonsina Storni, poetisa y escritora argentina del modernismo, nacida el 29 de mayo de 1892 en Suiza. Fue la primera mujer reconocida entre los mayores escritores de aquel tiempo. Su trayectoria literaria evolucionó desde el Romanticismo hacia la vanguardia del Modernismo crepuscular. Se dice que esta gran autora poseía una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica. Storni tenía cáncer de mama, se suicidó el 25 de octubre de 1938.

Las obras de Alfonsina se podían separar en dos partes: una en la que se enfoca en lo romántico, y otra en donde deja ver un punto de vista más abstracto y reflexivo. Aparte de esto, sus creaciones reflejan el lado enfermizo que sufrió gran parte de su vida. La característica más predominante en las obras de Storni era el feminismo, en este fragmento de su poema Pudiera Ser, se puede apreciar que también tenía presente una tristeza oculta y a su vez, resignación femenina:

Dicen que silenciosas las mujeres han sido

De mi casa materna... Ah, bien pudiera ser

A veces, en mi madre apuntaron antojos

de liberarse, pero se le subió a los ojos

una honda amargura, y en la sombra lloró.

A diferencia de algunos autores, me impresiona mucho la forma en como Alfonsina es capaz de reflejar lo que vivió en tan solo unas simples palabras. Ella transmite rasgos de amor y tristeza en cada una de las palabras que utiliza, y esto la hace resaltar de entre muchos autores. Pienso que vale la pena dejarse llevar un momento por la historia que nos cuenta Storni en sus versos.

Pablo Neruda

El chileno Pablo Neruda nació el 12 de julio de 1904 y murió el 23 de septiembre de 1973, fue considerado uno de los mejores y mas influyentes poetas del siglo XX. Recibió el Premio Nobel de la Literatura de 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. Aparte de que era poeta, se destacó como activista político y senador. Este increíble personaje también fue reconocido por otros grandes autores como Gabriel García Márquez, quien dijo que ''es el más grande poeta del siglo XX'' y el crítico Harold Bloom que mencionó que ''ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él''.

Neruda realizó sus obras en varios períodos como  el de corte posmodernista con un predominio amoroso, durante la Guerra Civil Española, período de travesía y humana, y durante la poetización de lo cotidiano. Su estilo de escritura es bastante sencillo y de fácil entendimiento, no escribe de forma complicada. Se puede decir que se inclinaba por lo romántico y sentimental, así como se ve en el siguiente fragmento de una de sus obras Poema 20: 

"En las noches como ésta la tuve en mis brazos.

La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.

Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos."

Para las personas a las que le gusta leer sobre amor les recomiendo que lean a este grandioso autor, no solo porque nos habla de amores no correspondidos, si no porque puede ser que algunos se sientan identificados con sus palabras sencillas y claras.